木野彩子主要作品
これまでの作品はテーマごとに深化（進化）させる形で作られているため、３つに分類して説明する。（全作品、公演記録ではない）
分類Ⅰ 日本の美しさ
イギリス生活中に感じてきた日本にある美しさ（海外においては自身のオリジナリティでもある）をテーマにした作品群。照明効果の追求（光と影、闇Jackie Shemeshと三浦あさ子には継続的に関わっていただいている）の他、帰国後は伝統芸能（花祭、綾子舞など）のリサーチを行い、創作のヒントとしている。
《IchI》(2008,初演時は15minその後23minに延長された)
初演The Place Prize 2008 ( London)
改訂再演Spring Loaded2009 ( London)
日本初演Dance Triennale Aoyama2009（東京）
私（I）と私（I）の間に何かが挟まっている。私と影（もう１つの自我）の関係性を光と影を用いて効果的に表現した。 Alies Sluiter( music),Jackie
Shemesh( lighting),針生 康（装置）,上野天志 (ダンス)とのコラボレーション
Review
This was pretty much the perfect
article. Two tremendous classically-infused dance performances by Kino and
Takashi Ueno; wonderful lighting that captured the essence of the work’s ghostliness,
not least in Kino’s giant shadow enveloping and consuming her partner at the
work’s conclusion; and a tremendous original score played live on stage by its
composer and violinist (Alies Sluiter), together with Laura Anstee (Cello) and
Adriano Adewale (Percussion). As a collaborative work of dance art, it was
simply tremendous(Graham Watts)
《しづ》（2012, 20min）
初演 神奈川芸術劇場（横浜）大スタジオ
八木美知依（17弦、21弦箏）、三浦あさ子（照明）、宮村泉（衣装）とのコラボレーション。静御前の舞を題材に制作。
《筒井筒》（2013, 20min）
初演 ティアラこうとう小ホール（東京） 舞踊作家協会公演《森に浮かぶ》
能《井筒》を元につくった舞踊劇。ノブナガケン（フレームドラム）が僧役として参加。
《静》(2014,45mi＋開場時演技15min)
初演 BankART
studio（横浜） NYK 3Cギャラリー
改訂再演 BankART studio（横浜） NYK 2Bギャラリー “Café Live 2014”
2012年に発表した“しづ”をもとに八木美知依（17絃箏、21絃箏、歌）と三浦あさ子（照明）とともに再構成を行いフルレングスの作品として完成させた。巨大な倉庫空間に祈りの空間を浮かび上がらせる試み。その後好評をうけ、横浜トリエンナーレ2016の一貫として白いギャラリー空間に場所をかえ、公開製作、再構成を行う。
分類Ⅱ 即興の可能性
即興を繰り返し行うと必然のある振りが残る。しかしながらさらに突き詰めていく。多くの即興音楽家の協力のもと、様々な試みを行っている。他に即興音楽家によるオーケストラ（Tokyo Improvisers Orchestra）への参加等も行う。
《Edge》（2003,15min)
初演：横浜ソロデュオコンペティション 2003 にて横浜市芸術文化振興財団賞を受賞
再演：Japan Korea dance contact（青山円形劇場、ソウルアルコ劇場）、Next wave dance Korea 2003（ソウルアルコ劇場）、横浜赤レンガ倉庫１号館ホール（《かめりあ》の一部として）
《Piece》（2012,15min）
初演 横浜赤レンガ倉庫1号館ホール《１０年１０色》
小山史野（ダンサー）、田中徳崇（ドラム、音）、戸井香織（照明）、木野彩子（振付家）
《Mobius》(2014-5
around 60min)
初演 綜合芸術茶房 喫茶茶会記
劇場版初演 Espace Culturel Bertin Poirée（パリ）
フランス人チェリストHugues
Vincentとのコラボレーション作品。即興と振付、音楽とダンスの間を探る試み。膨大なリハーサルを繰り返した後の即興。
分類Ⅲ 私とはなにか
《IchI》では私（I）ともうひとりの私（I）の間をテーマに作品制作を行った。しかもそれらは１つだという。私という存在とは何かと自身の内面をみつめてきたが、その方法論を一般市民に応用。ダンスの要素を利用しつつ、自らについて考え、話しをしていく。
それらを記録としてまとめる作業をへて、自身の作品へと昇華していった。
《北海道札幌市中央区南６条西２６丁目》(2009)
初演 JCDN踊りにいくぜ、札幌公演（コンカリーニョ）、佐世保公演（アルカス佐世保）
生まれ故郷で作成した自己紹介のダンス。文字通り自分の生まれてから現在までのダンスをめぐる歴史を話しながら踊る。なお、タイトルは木野本人の本籍地。
《かめりあ》(2010,70min)
初演 横浜赤レンガ倉庫１号館ホール
７年前の受賞作《Edge》のリメイク、杉劇リコーダーず（横浜市杉田劇場で活動する団塊世代と小学生からなるリコーダーグループ）との共同製作作品《こどもたちのうまれるとき》、祖母との対話より作成した《かめりあ》よりなるフルレングスピース。三作品を通してみることで「年を経るということ」「伝え、遺すということ」がみえてくる。ソロデュオコンペティションの受賞者公演として上演された。（主催：横浜市芸術文化振興財団、木野彩子）
《AMANOGAWA
プロジェクト 新百合ケ丘 20120311》(2012)
川崎市アートセンタークリエーション•サポート事業
映像：427FOTO
音楽：上地正彦
写真：古里麻衣
制作アシスタント：尾花藍子
川崎市アートセンター（アルテリオ小劇場）において平成22、23年度クリエーション•サポート事業対象アーティストとして、劇場のある新百合ケ丘周辺の一般市民18名と映像作品《AMANOGAWAプロジェクト》を作成した。東日本大震災をうけて、自らの生き方を見直すことを目的としている。高校生から60代までのそれぞれの考え方、感じ方を話していく。からだをほぐすことで話しやすい環境を作り、より深いお互いの理解を促す手法を生み出した。その過程を大切にするため、テキスト、写真、映像により記録、蓄積化を試みる。https://sites.google.com/site/amanogawaproject/
《からたち》（2012,60min）
初演 日本基督教団 巣鴨教会
札幌市中央区南６条西26丁目を改訂、後半に《AMANOGAWAプロジェクト》のシーンを取り込むことで、個人の歴史と教会の成り立ちを重ね合わせる作品作りを行う。
《からたちから》（2013, 60min）
初演 日本基督教団 巣鴨教会
2012年発表の《からたち》を１年半のリサーチとともに再構成した作品。木野の個人史よりも信仰とは何かをテーマにより深く問いかける。教会で活動するコールシャンティ混声合唱団（指揮：野本明裕）に合唱と動きで参加していただく。同教会牧師渡辺善忠さんによるオルガン演奏も作品内に組み込む。
《AMANOGAWA
プロジェクト 札幌 20150311》(2015)
映像：中川泰伸
写真：古里麻衣
楽曲提供：上地正彦
協力：NPO法人コンカリーニョ、レッドベリースタジオ、天神山アートスタジオ他
ワークショップとダイアログにより札幌市民10名とともに映像を制作した。東日本大震災から４年が経ち薄れていく記憶を忘れないための試み。記憶にフォーカスをするため、廃校を利用したアートスペース（あけぼのアート&コミュニティセンター）を舞台に、札幌市民の今を切り取ろうと試みた。http://amanogawa-project.jimdo.com
